Пресс-центр

Игорь Рябчук: "У нас я вижу только один вариант развития киноиндустрии - фильммейкеры"

03-10-2011

В октябре Украинская Медиа Школа (УМШ) набирает студентов на авторский курс Игоря Рябчука под названием Filmmaking. Курс опирается на подход Rebel filmmaking – это искусство создавать кино с высокой воспринимаемой стоимостью при невысоких фактических затратах. Filmmaking посвящен созданию фильммейкеров широкого профиля, которые должны уметь прорабатывать сценарии, продумывать кинематографические решения, работать в монтажной системе, делать визуальные эффекты, промотировать свою работу, подавать её на фестивали, выступать на публике. Вести курс будет режиссер, оператор и фильммейкер Игорь Рябчук.

Еще учась на теоретической кафедре физического факультета, Игорь занялся трехмерной графикой и анимацией. Долгое время проработал в архитектурной визуализации, а после - создавал персонажи и миры для компьютерных игр. Работал менеджмент-консультантом в Pucelik Consulting Group, после создал свою компанию специализирующуюся на создании визуальных эффектов и постпродакшене, компьютерной графике и анимации – visus. О фильммейкерстве, перспективах и проблемах отечественного кино, а также о мечте снять проект "уровня Гарри Поттера" Игорь Рябчук рассказал в эксклюзивном интервью Content Report.

Расскажите подробнее, чем занимается Ваша компания, и какие проекты Вы уже реализовали? С какими странами и иностранными компаниями Вы активнее всего сотрудничаете?

Созданная мной в 2006 году студия визуальных эффектов visus успела реализовать несколько серьезных проектов, среди которых пара американских короткометражных фильмов - Severed и I Don't Sleep I Dream, британский мини-сериал Red Dwarf: Back to Earth, индонезийский полнометражный фильм Sepuluh и ряд небольших работ для России и Украины. Но загрузка была недостаточно большой, к тому же я хотел работать и над украинским кино, а этого так и не произошло. Поэтому я, с частью команды, перешел больше в продакшн и съемку, чтобы попытаться восполнить этот пробел. Мой друг и коллега, Леонид Карачко, теперь VFX-producer (продюсер визуальных эффектов) в BraindrainTrain, остальные ребята хорошо трудоустроены, но visus'а больше не существует.

Поработав оператором на украинской полнометражной картине Rock'n'Ball, а также реализовав несколько пилотных проектов сериалов в качестве режиссера и постановщика, с сентября месяца я развиваю новый проект - "партизанский кинопродакшн" 100кубов. Пока что мы "привыкаем" друг к другу в новой команде, реализуя рекламные и корпоративные работы, в основном дома - в Одессе, где клиенты чаще всего сильно ограничены бюджетом и наше умение повысить воспринимаемую стоимость благодаря более грамотному подходу приходится очень кстати. Но "настоящие" и крупные проекты еще впереди.

Есть ли опыт сотрудничества с компаниями из России, Казахстана, Украины, Беларуси? В чем основные отличия компаний из СНГ от западных коллег? 

Над проектом Red Dwarf: Back to Earth нас пригласили работать руководители школы визуальных эффектов и кинематографа fxphd.com, в которой мы учились и продолжаем учиться уже 4й год. Мы были в команде вместе с другими "студентами", отобранными для работы над этим проектом. Сразу же поразил подход к организации труда - команда была разбросана по всему миру, но благодаря детальной продуманности абсолютно всех аспектов работы (были прописаны даже правила наименования файлов и папок) и использованию онлайн инструментов организации работы, все было выполнено вовремя и с должным качеством.

У нас, к сожалению, такую организованность в рамках даже одного офиса встретить трудно. В нашем кинопроцессе, мне кажется, больше всего страдает препродакшен, то есть на площадке додумываются такие аспекты, которые можно было продумать заранее и не тратить на это драгоценные часы смены. Я хоть и не ярый сторонник слепого следования раскадровке, потому как действительно бывает приходят удачные мысли уже во время съемки, на площадке, но когда следовать просто нечему, то обычно получаются три варианта - либо план на день просто не выполняется, либо продюсер жестко говорит "хватит экспериментировать" и все останавливаются на том, что есть, либо после съемок творческую команду осиняет, что это можно было сделать куда лучше... но уже поздно. Плюс к этому отсутствует работа с командой - никто, кроме творческой группы, толком не знает что происходит и никому до этого дела нет. В итоге получается некачественный, или недостаточно качественный продукт, который неспособен собрать планируемую аудиторию.

Что Вас подтолкнуло снимать кино?

Когда я собрал небольшую группу специалистов в области визуальных эффектов и мы начали работать и развиваться в этой сфере, я все надеялся что вот-вот наступит рассвет украинского кино и мы сможем работать не только над зарубежными проектами, которые получали благодаря обучению в международной онлайновой школе, но и над нашим, украинским кино. Только этот момент все никак не наступал, и тогда я подумал что ждать глупо и нужно действовать самостоятельно. С тех пор я "ушел" больше в кинематограф, активно развиваясь в сфере rebel-filmmaking (партизанский фильм-мейкинг) и изучая, как можно создавать качественное кино при значительно меньших затратах, чем это принято на западе - ведь только в таком случае кино будет коммерчески выгодным.

С какими трудностями вы столкнулись, снимая своё первое кино?

Когда я работал на полнометражном проекте в качестве оператора, я не мог не обратить внимание на практически полное отсутствие "команды" - по сути судьба проекта по-настоящему интересовала только режиссера, продюсера и оператора-постановщика. Остальные просто выполняли свою работу, качественно но безучастно. Причем, когда я замечал проблемы и сообщал о них творческой группе, со временем меня начали "утихомиривать" другие члены команды, т.к. каждое такое замечание требовало определенной перестановки актеров, света или камеры, а это занимало время, которое никто не хотел тратить. Для меня, после опыта работы в консалтинге, это было несколько дико. Тогда я понял, что проблем в нашем кино - море, и не только в профессиональной сфере, но и в смежных - построение команды, планирование и организация работы, PR и т.д.

Что должен знать и уметь хороший режиссер?

Наверное режиссер должен уметь правильно поставить задачу актеру и помочь ему двигаться в нужную сторону. И все. Правда, это при условии, что у вас есть хороший сценарист, оператор-постановщик, второй режиссер, режиссер монтажа, специалист по визуальным эффектам, звукорежиссер и еще море грамотных специалистов. Но эта схема работает на западе, где этих специалистов готовят должным образом, а картины не так сурово ограничены бюджетом. У нас же я вижу только один вариант развития киноиндустрии - фильммейкеры (за неимением русского эквивалента этому слову) - специалисты широкого профиля, которые могут и сценарий усилить, и актерам задачу поставить, и работой камеры достичь нужного эффекта, и с пониманием процесса пост-продакшена снять так, чтобы получить на выходе качественное зрелище, и звук записать качественный, да еще и распиарить свой фильм и позаботиться о дистрибуции. Тогда при разумных вложениях можно получить качественную работу, которой, кстати, суждено стоять в одной сетке с голивудскими блокбастерами, а потому она должна если и не по уровню эффектов, то уж точно по качественности проработки сценария, режиссуре, кинематографу и общей смотрибельности соперничать на равных.

Игорь, как вы оцениваете уровень киноиндустрии в Украине? Какие основные проблемы вы видите?

Я не могу выступать экспертом украинской киноиндустрии, т.к. ни соответствующего учебного заведения в Украине не заканчивал, ни в большом количестве крупных украинских проектов не участвовал. Но как "продвинутый пользователь" оцениваю уровень как нулевой. И это не потому, что у нас нет талантов, способных создавать качественное кино - они есть. Но у нас нет самой индустрии. Уже нет и одновременно пока нет. То, что мы умели делать, ушло вместе с Союзом, и хоть специалисты остались (к сожалению, не все), из-за отсутствия практики и движения в ногу со временем, они зачастую не актуальны. С новыми же специалистами проблема посерьезнее - в силу нашего менталитета, мы упорно не хотим учиться у запада, ведь "они нам не указ" и вообще в большинстве своем "тупые" и кино снимают соответствующее. Иногда порядком устаешь объяснять, что "тупой" не создаст кино, которое приносит сотни миллионов долларов, даже несмотря на "недалекость" сюжета.

Мы же нация гордая, исправно ходим на то самое "тупое" кино, делая ему кассу, а сами хотим снимать высокоинтеллектуальное кино, упорно не понимая, что на одном искусстве индустрию построить невозможно. Реалия такова, что сегодня кино - это развлечение, у него есть свои правила и каноны, которые работают и будут работать еще не один десяток лет. И этим правилам надо учится и их соблюдать. При этом, интеллектуальное кино нужно, и наверное сегодня как никогда, но параллельно с развитием индустрии кино развлекательного, коммерческого. Как бы мы того не хотели, но у Бергмана зрителя меньше чем у Бэя, хотя ставить их в одно предложение уже довольно абсурдно.

Как Вы относитесь к господдержке национального кинематографа? Это действительно «единственный способ» для отечественного кино «остаться на плаву», или финансирование избранных режиссеров/продюсеров с достаточно сомнительными перспективами успешности профинансированных проектов? 

Для определенного сегмента кинематографа - пожалуй да, единственный способ. Причем это не исключает вторую часть вопроса - оставляя на плаву некоторых из них и есть сомнительная перспектива. В прошлом году на кинофестивале в Одессе, на одном из круглых столов, я не мог не обратить внимания на то, с каким искренним и неподдельным удивлением старшее поколение не понимает, почему никто не приходит и не дает денег на их сценарии. Они по-прежнему живут в мире, где, учитывая прошлые заслуги, в нужный момент их находят, к ним приходят и надо просто дождаться. Господдержка это хорошо, и кроме новых работ именитых режиссеров, вполне возможно она сделает реальностью и работы дебютантов. Но мне кажется, что в конкурентом рынке, не может государство быть единственным финансистом кино - просто доверия к этому рынку у сильных "государства сего" нет и его нужно заслужить, прежде чем рассчитывать на частные инвестиции. А это можно сделать или реализовав качественный проект на свои деньги, или повезет получить все ту же господдержку и сделать коммерчески успешный проект, который позволит рассчитывать на спонсорство будущих проектов.

Над чем сейчас работаете? Что хотите создать в обозримом будущем (ваша творческая мечта)? 

В данный момент совместно с ИТК мы планируем проведение в Киеве трехмесячного курса по фильммейкингу. Весной прошлого года, в Одессе, я уже проводил подобный курс под названием "киношкола Ура!", где 25 учащихся в течении 3 месяцев изучали все аспекты кинопроизводства - от питчинга и сценария, до пост-продакшена и дистрибуции. В Киеве я планирую аналогичную программу.

Кроме этого, как продакшн компания, мы планируем съемку короткометражных проектов с целью подачи на фестивали, ну а моя личная мечта - это экранизация серии фантастических повестей. Правда по сложности это будет проект, сравнимый наверное с Гарри Поттером, поэтому пока я не чувствую, что "дорос" до него - нужно еще несколько лет, чтобы набраться опыта и реализовать его на должном уровне.

Что вы предлагаете своим студентам? Какие практические навыки они получат?

В школе мы будем рассматривать множество аспектов - питчинг, или предварительная продажа идеи фильма; проработка сценария по нескольким методам и "формулам", которые работают в 95% успешных картин; постановочная работа и умение создавать атмосферу и рассказывать историю посредством работы камерой; режиссура и работа с людьми, на площадке и за ее пределами; монтаж и цветокоррекция, базовые визуальные эффекты; запись и обработка звука; подача на фестивали и распространение... По-сути, я делюсь своим опытом в фильммейкинге, с простой целью - насытить рынок адекватными специалистами, способными создавать качественное кино в наших реалиях. Они будут снимать кино и делать это хорошо и много, и тогда мы начнем зарождать индустрию, как нечто массовое и национальное, со своим качественным продуктом, своими фестивалями, конкурсами и т.п. А из этой массы обязательно то и дело будут появляться уникальные таланты, работы которых будут достойны больших экранов всего мира и престижных наград.

Расскажите несколько подробнее о «формулах успеха в сценарии, которые работают в 95% успешных картин». 

Таких схем несколько и во многом они похожи, но та, которая мне импонирует более всего - ритм-структура, предложенная Блейком Снайдером (Blake Snyder) в книге "Save the Cat!" - это набор из 15 сценарных ходов или "ударов" (beats), которые разложены по временной шкале. То есть это не только элементы, которые должны присутствовать в хорошем сценарии, но и достаточно четкие правила КОГДА они должны происходить. И, на удивление, большая часть фильмов так и построена. Разумеется не из-за того, что Блейк так написал, а потому что у навыка рассказывать историю есть свои правила, и большая часть хороших рассказчиков историй (сценаристы, режиссеры) этим правилам следуют, часто неосознанно. Тем же, кому это не дано природой, такая схема очень помогает. Как и другие советы, правила и схемы, которые я даю в киношколе, т.к. будучи магистром кафедры теор. физики я больше склонен видеть структуру там, где другие ее могут не замечать, нежели действовать по наитию :)

Беседовала Елена Пушечникова, ИТК, специально для Content Report

• печать